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澳大利亞電影

澳大利亞電影 ( Cinema of Australia ),是指由澳洲製作、發行、公開放映的電影。澳洲第一次公開放映電影的時間為1896年10月,為短片。1906年,第一部長片電影公開,片名為( The Story of the Kelly Gang ),是澳大利亞有史以來最早的故事片。其後,即開始有多部電影在澳洲製作拍攝,並獲得國際認可。許多電影演員和製片人以澳洲電影作品得到國際聲譽,並逐漸移往規模較大的電影製作中心,如美國好萊塢。 目前澳大利亞是全球電影業中最有影響力的國家之一,众多活躍於好萊塢的澳洲電影人被稱為「桉樹葉幫」。電影行業亦是澳大利亞文化的重要組成部分之一。

                                               

英国电影

英國電影 (英語: Cinema of the United Kingdom )是指在英國製作或由英國人製作的電影。英國電影歷史相當悠久,曾經出現許多偉大的電影導演,對於其他國家的電影也有巨大的影響。

                                               

越南電影

越南電影 ,指越南拍攝的電影。越南的電影事業始於1920年代,深受其國內1940年代至1970年代的戰爭的影響。知名的越南電影包括:三輪車夫(越南语: Xích Lô / 䤲轤 )、青木瓜之味(越南语: Mùi đu đủ xanh / 味 青 )、夏至(越南语: Mùa hè chiều thẳng đứng / 務夏 ),其皆為曾在法國學習的越僑陳英雄所導演的作品。近年來,隨著越南電影事業的開放和現代化,政府主導的宣傳性質的電影逐漸被淡化,當代越南電影製作人獲得了更多的觀眾,一些較受歡迎的電影包括:牧童(越南语: Mùa len trâu / 務 )、穿白絲綢的女人(越南语: Áo lụa Hà Đông / 襖縷河東 )、替屍鬼(越南语: Mười: Truyền thuyết về bức chân dung / :傳說 ...

                                               

德国电影

德國電影 ( Deutscher Film )的歷史非常早,可以追溯到19世紀末,對於電影發展主要是在電影技術與藝術方面。

                                               

香港電影

香港电影 是中文电影的先驱者," 有华人的地方,就有香港电影”, 港产片 多年来风靡全球,成为华人文化的一大标记。 相較於中國電影、新加坡电影和臺灣電影,香港電影的質素和數量已經有在長時間累積下來的實力及口碑。 多年来,香港电影廣為華人熟悉,香港电影金像奖亦為华人电影的一大指标。香港一直以来都是大中華地區的电影殿堂,被誉为与印度寶萊塢、美国好莱坞、日本東京、尼日利亚瑙莱坞齐名的全球五大电影生产基地、出口基地。1980年代的港产片无论在产量、票房,还是质量與艺术性上均创作出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业,电影总产值超越亚洲电影强国印度的寶萊塢,跃居世界第二位,仅次于拥有全球市场的泱泱美国好莱坞,香港 ...

                                               

印度电影

印度 是重要的 电影 出產地區。印度的電影產量是世界之冠(2002年出產1200套電影),主要應付國內龐大的需求。印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。 1950年代到1990年代,絕大部分印度本地製作的電影利潤可觀,因為電視和外來電影的競爭較少。但隨着電視與電視臺的普及、外國電影大量湧入,很多印度電影都慘淡收場。受歡迎的本地製作則受盜版影響而利潤大減。 印度是一個多語言的國家。不同語言的族群對母語的電影有很殷切的需求,造就了電影業的發展, 印度電影大致可分為南北兩派,以孟買為基地的北印度電影業寶萊塢發展最為成熟,是當中較規模最大的一個分支,其製作的電影是以印地語為主要語言。還有以西印度古吉拉特邦的Dholly ...

                                               

伊朗电影

伊朗電影 是指伊朗的電影和電影業。伊朗的藝術電影已經獲得了國際聲譽,現在享有全球流行。 與中國一樣,伊朗也被譽為1990年代電影出口最好的國家之一。一些評論家現在將伊朗列為世界上最重要的國家電影,在藝術上具有重要意義,邀請與過去幾十年的義大利新現實主義和類似運動進行比較。世界知名的奧地利電影製片人邁克爾 哈內克(Michael Haneke)和德國電影人維爾納 赫爾佐格(Werner Herzog)以及來自世界各地的許多電影評論家都讚揚了伊朗電影作為世界上最重要的藝術電影院之一。

                                               

冰岛电影

冰島電影 是冰島的電影文化。冰岛的第一部电影在1906年诞生,但是在长达几十年的时间里,冰岛并没有一个健全的电影业。1919年一个丹麦摄制组在冰岛拍摄了,展现冰岛的自然风光。奥斯卡 吉斯拉松于50年代拍摄了一些纪录性的影片。在法国新浪潮的激发下,加布埃尔 阿克塞尔的(1967)、雷尼尔 奥德松的 成为早期故事片的代表。 为了发展电影事业,冰岛政府于1976年成立了电影基金会作为电影主管部门和资助机构,隶属于教育、科学和文化部。一批从国外学习归来的年轻导演与在电视台工作的一些志同道合者成为冰岛电影的中坚力量。他们拒绝好莱坞式的商业电影,立足于本国民族文化题材,提倡使用冰岛语,还将冰岛的美丽风光和现实生活中的故事结合 ...

                                               

西班牙電影

西班牙電影 (西班牙語: Cine español )是指在西班牙製作或由西班牙人製作的電影。 近年來,西班牙電影影響世界其他地區的電影。在西班牙電影的歷史長河中,偉大的導演路易斯 布努埃爾是第一個國際級導演,其次是佩德羅 阿爾莫多瓦在20世紀80年代開始影響世界電影。電影導演Segundo de Chomón,弗洛里安 雷伊(Florián Rey)、路易斯 加西亞貝蘭加(Luis García Berlanga)、胡安 安東尼奧 巴登(Juan Antonio Bardem)、卡洛斯 索拉、胡立歐 麥登也獲得國際上的注目。伍迪艾倫於2002年在奧維耶多在收到阿斯圖里亞斯王子獎,說:" 當我離開紐約時,最令人興奮的電影是西班牙語電影,佩德羅 阿爾莫多瓦的電影,我希望歐洲人將繼續在電影製作 ...

                                               

意大利电影

義大利電影 (義大利語: Cinema italiano )是指在義大利製作或由義大利人製作的電影。義大利在法國盧米埃兄弟開始拍攝電影幾個月之後就開始發展電影,孕育出許多著名電影導演。而義大利電影的發展對於其他國家的電影也有深遠的影響,例如新寫實主義。

                                               

朝鮮電影

1948年,朝鮮半島分裂為朝鲜民主主义人民共和国和大韓民國。之后,兩国電影業走上了截然不同的道路。 朝鲜建國初期戰爭不斷,朝鲜电影發展相當緩慢,主要作品是一些戰爭記錄片。1950年代後期,朝鲜展開千里馬運動,開始第一個五年計劃,經濟逐漸恢復,為後來的電影事業發展創造了條件。 1970年代是朝鲜电影的高峰。中國大陸的觀眾也是在這一時期逐漸熟悉了朝鲜电影。

                                               

加拿大電影

加拿大電影 指加拿大的電影產業及電影文化發展。加拿大電影製片廠中心的所在地,主要位於其三大都市中心:安大略省多倫多,魁北克省蒙特利爾,和不列顛哥倫比亞省溫哥華。電影往往是區域性和利基性質。自1911年以來,加拿大電影業已經製作或部分製作了大約1.000部加拿大英語及加拿大法語電影。 加拿大英語區的電影與鄰近的美國電影交織在一起:儘管加拿大有著明顯的電影傳統,但也有加拿大電影沒有明顯的加拿大特色(例如反鬥星),加拿大裔美國人在加拿大拍攝的聯合製作(包括我的希臘婚禮和奪魂鋸系列);美國電影在加拿大拍攝(包括博物館驚魂夜和絕命終結站,以及數百個其他電影);和加拿大導演和/或演員的美國電影。以其美國製作電影而聞 ...

                                               

中国大陆电影

中国大陆电影 是指1949年後,中华人民共和国政府统治下的中國大陸地區所拍攝的電影。自1949年中华民国政府退守台湾,華語電影方开始分庭抗禮。影艺界人士大多集中在上海或移居香港、台湾及世界其他地区。中华人民共和国建立之后至文化大革命时,大陆电影內容多以政治角度出發。雖有佳作存在,但隨著政治氛围的紧张、政治审查逐渐严格以及电影人在历次政治运动中被鬥垮,大陆电影業进入了长期低迷停滞时期。1980年代,大陆实行改革开放,政治氛围宽松,电影生产才开始复苏。 直到21世紀以後,中國大陸電影文化才正式復興。电影业进入到了一个蓬勃发展的新时期,同时也涌入出两岸三地合资、合拍电影的新景象。根据国家新闻出版广电总局电影局的 ...

                                               

韩国电影史

韩国电影史 从1897年韩国首次引进电影至今已有百余年。1919年,金陶山自编、自导并主演的成为韩国本土制作的首部电影: 1-2 。1926年,韩国电影开拓者罗云奎制作的以象征手法表现反抗日本压迫的民族电影开启了默片时期韩国电影的黄金期: 51-52 。1931年,李弼雨制作的韩国历史上首部有声片,使韩国电影迎来了有声时代。但随着日本帝国主义在朝鲜半岛统治的加深,电影成了维护其统治的宣传工具: 2 。 1945年,日本无条件投降后,韩国电影随着民族的独立而开启了新的发展篇章。1955年,李奎焕执导的春香传在朝鲜战争结束后的废墟中取得了商业成功,为韩国电影的战后复兴铺垫了基石。1960年代,韩国电影进入了全盛期,电影在数量和质量上都取得较 ...

                                               

韓國電影

韩国电影 自19世纪末电影首次被引入韩国以来至今已有百余年历史。1919年,韩国早期电影开拓者金陶山制作了韩国本土首部电影: 编者序1-2 。在经历了日本帝国主义的压制和军事政权的严酷审查制度后,韩国电影随着民主化进程的推进在1980年代迎来了新转机。新的人才不断进入,特别是原有的电影审查制度的废除,使韩国电影业的环境得到改观。进入1990年代以后,韩国电影消化了市场开放后外国进口电影的冲击,呈现出高速发展的态势。1993年-2005年,韩国电影在本国市场的占有率从15.9%上升到60%,票房翻了两番: 编者序1 。1999年,姜帝圭导演的使韩国本土影片的票房首次超过好莱坞巨片在韩国创下的票房纪录,引发韩国大片的热潮。在电影观众数目几 ...

                                               

俄羅斯電影

俄羅斯電影 是相關俄羅斯的電影文化。它開始於俄羅斯帝國,廣泛發展於蘇聯,在蘇聯解體後的幾年中,俄羅斯電影始終保持國際知名。 21世紀,俄羅斯電影開始於國際上流行,如 House of Fools 、 決戰夜 和 Brother 。電影活動方面,1935年開始舉辦莫斯科電影節是世界影展歷史第二悠久,而 尼卡獎 是俄羅斯國家電影年度主要電影獎項。

                                               

美国电影

美国电影 ,常常使用「 荷里活 」(英語: Hollywood )作為代稱,是指在美国或者由美国制片商制作的电影,其对世界电影史有着极其深远的影响。美國電影產業之歷史可以分为四个主要阶段: 无声电影时期、经典好莱坞时期、新好莱坞时期和当代电影(1980年以后)。自从1920年代,美国电影行业的获利便为世界之冠,尤其南加州的好萊塢,為全球數一數二密集的電影地域,相對全球其他電影工業,好萊塢效率與精密分工、大手筆的投資,諸如大片生產、簽約制度等運作方式,高概念的美學風格,以及電影相關行業與廠商高度集中的產業聚落,使得今日的好萊塢,被人稱作「電影工業的世界中心」。

                                               

泰国电影

泰國電影 是泰國的電影文化發展。泰國電影發展可追溯到朱拉隆功國王1897年訪問了瑞士伯爾尼,由弗朗索瓦 亨利 拉文斯 克拉克錄製。這部電影被帶到曼谷,引起了泰國皇室和當地商人對電影的興趣,他們帶來了電影製作設備,並開始展出國外電影。1920年代,電影業開始發展,1930年代,泰國電影業的第一個黃金時代。第二次世界大戰後,泰國電影開始使用16毫米的設備製作了數百部電影,其中許多是硬盤驅動的電影。由於好萊塢的競爭使泰國電影產業在1980-1990年代降至低點,但90年代末,發展出新浪潮。

                                               

台灣電影

臺灣電影 是指臺灣生產、製造的電影,始於日治時期,並與各時代的社會發展息息相關。當代的台灣社會具多元文化底蘊、自由且富有創作力,因此能給予電影工作者良好的伸展舞台,並在華語電影版圖上有一定的影響力。 台灣將自產電影稱為「 國片 」,即國產片之意,但此用法僅用來指1945年國民政府接收臺灣後、或1949年兩岸分治後的台灣電影。

                                               

納粹主義和電影

納粹主義 創造了一個利用了20世紀新技術的精緻的宣傳系統,而電影也是其中一部分。 納粹黨重視電影並將其作為有巨大力量的宣傳工具。納粹黨在1930年代早期就成立了電影部門並利用電影作為宣傳工具。在納粹黨執政之後,還和外國合作拍攝電影。

                                               

芬兰电影

芬兰电影 有悠久的历史,早在现代电影技术问世不久之后就有公众放映(世界上最早的电影放映是在1895年,在芬兰是1896年)。在十多年之后的1907年芬兰才制作和放映首部本土电影。在这最初的几步之后,芬兰电影业发展缓慢。在1907年之后曾有两段时期(1909至1911年、1917至1918年)没有出品芬兰电影。部分原因是有政治环境引起的,因为芬兰当时是俄罗斯帝国中的一个自治大公国,从而受到世界范围内的政治因素影响。 1917年芬兰成为一个独立的国家,1918年爆发了内战。当政局平静稳定下来之后,芬兰社会及其文化生活开始发展。这明显地体现在电影艺术之上。在芬兰开始拍摄更多的电影,而这些电影成为了芬兰社会的一个重要组成部分。在默片之后的 ...

                                               

法国电影

法國電影 (法語: Cinéma français )是指在法國製作或由法國人製作的電影。法國是電影的發源地,盧米埃兄弟被認為對於電影的發展有巨大的貢獻 。而法國電影的發展對於其他國家的電影也有深遠的影響,例如法國新浪潮運動。

                                               

瑞典电影

瑞典电影以许多备受赞扬的电影而著名;在20世纪,瑞典电影业在斯堪的纳维亚半岛举足轻重。这些都是因为著名导演维克多 斯约斯特洛姆,尤其是英格玛 伯格曼的声望与卓越成就;这几年,瑞典的著名导演有:罗伊 安德森,拉斯 霍尔斯道姆和鲁卡斯 穆迪森。

                                               

日本电影

日本電影 (日语: 日本映画 ),在日本又稱「邦画」 ( 邦画 ,相當於中文的「國產片」或「國片」) ,已經有超過一百年以上的歷史,是世界上歷史最悠久且規模最龐大的電影工業之一。至2010年為止,日本出產的長片電影數量是全世界第四。在2011年,日本共制作了411部長片電影,總票房收入達到23.38億美元。日本電影由少數大型電影製作公司(東寶、東映、松竹、角川映畫和日活)以及三大電視廣播公司,即日本電視台、東京電視台及富士電視台,主導了絕大部分的製作和發行業務。 第一位來自國外的攝影師在1897年來到日本,正式開啓了日本電影製作的歷史。在英國電影協會出版的Sight & Sound雜誌所選出的最佳亞洲電影名單中,日本電影作品在前1 ...

                                               

泰卢固电影

泰卢固电影 (英語: Telugu cinema )是印度电影的一种,通常使用邻近海得拉巴的泰卢固语。 1909年,电影制作人 Raghupathi Venkaiah Naidu 致力于制作短电影,在亚洲各地推广他的作品。1921年,他制作了第一部泰卢固无声电影Bhishma Pratigna,人们通常认为他是泰卢固电影之父。

                                               

電影製作

電影製作 ( filmmaking 、或稱 電影製片 )指的是製作電影的過程。 電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像(CGI),必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而,一部預算較低的獨立製片電影,可能僅由小型的工作團隊製作,通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作,並且也有截然不同的預算範圍,從中國縣市政府出資贊助的紀錄片,到在美國的製片廠系統內,完全以商業利潤為導向的電影製作。

                                               

预告片

预告片/拖架 ,指电影(片)或电子游戏未上映或未发行之前展出精华片段,目的是为该片做宣传。拖架指貨車後面拖的貨物,油罐重型機器貨櫃箱水泥但必須要安上風喉同腳架攪上才可以拉得動 在中文又稱「 片花 」,原指香港從1950年代起,以先付訂金投資方式、預售星馬地區的電影上映權,後引申為預告片;曾一度於港台幾乎變成歷史語詞,香港僅老一辈的人使用。

                                               

傾城傾國慾海花

(法語: Lola Montès )是一部 1955年 法國-西德合拍的時代史詩愛情片,是德國導演馬克思 歐弗斯的最後一部電影,也是當時製作費最昂貴的歐洲電影。影片改編自19世紀著名愛爾蘭舞蹈家和交際花 勞拉 蒙泰絲 ( 瑪丁 嘉露 飾演)的生平,講述了她一生中最為知名的風流韻事,包含她與匈牙利作曲家李斯特 費倫茨以及巴伐利亞王國國王路德維希一世的關係。電影對白主要使用法語和德語,亦有少量英語。此片於法國新浪潮運動具有重要的藝術影響力,並持續擁有眾多影迷,使其在首映後便有多個剪輯版、修復版問世。 電影曾於1956年在香港上映,2010年2月由標準收藏在北美洲發行DVD和藍光光碟。

                                               

德国表现主义

德国表现主义 (英語: German Expressionism )是指一些互相关联的德国艺术运动,从一战前开始,在1920年代的柏林到达顶峰。这些运动属于北欧与中欧表现主义运动的一部分,涉及的领域包括建筑、绘画和电影。

                                               

藝術電影

藝術電影 是指一種著重藝術性、而非商業性的電影。大多為獨立電影,也有大製片廠製作。藝術電影以特定觀眾為觀影對象,而非普羅大眾。因此藝術電影一直被冠上嚴肅沉重的刻板印象。 藝術電影的題材以及素質與主流好萊塢電影有明顯的分別,通常具備一些獨特的元素。例如:著重 社會寫實 social realism風格、著重呈現導演創作視野的作者論auteur theory、注視主角的思想或夢想場景,而非呈現清晰及目標主導的故事。

                                               

意大利新现实主义

意大利新现实主义 (義大利語: Neorealismo ),也称作 意大利电影黄金年代 ,是一场国家电影运动,特征为讲述穷人和工人阶级的故事,在外景拍摄,常使用非专业演员。意大利新现实主义电影批判二战后意大利困难的经济水平和道德状况,展现了意大利精神的变化和日常生活状况,包括贫穷、压迫、不公平和绝望。

                                               

黑色电影

黑色电影 (法語: Film noir )是電影界用語,多指好莱坞侦探片,特别是強調善惡劃分不明確的道德觀与來自於性的動機的题材。一般認為,好莱坞经典黑色电影时期從1940年代持續至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格,源自德国表现主义电影,同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语,1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用,主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影,這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會,充斥著被過去羈絆,對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和 ...